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Los Coloritmos de Alejandro Otero se muestran al completo

La trayectoria de Alejandro Otero (El Manteco, Venezuela, 1921 - Caracas, 1990) estuvo marcada por una fuerza espiritual que en uno de sus últimos escritos definió como el anhelo de querer “ser puntual”, una frase que coincide con otra de sus inicios como artista: aspirar a “estar a la altura del tiempo”. Esta preocupación por el tiempo social que rodea al hombre y al creador le hizo asumir su obra como una respuesta a las exigencias que implicaba la senda hacia el progreso en su país. En este proceso, el trabajo de Otero aspiró a presentarse como un indicador, entre otros de igual valor, del rumbo que debía seguir el arte venezolano en su búsqueda moderna, desde la promoción de los lenguajes abstractos y el ataque al sistema institucional del arte a mediados de los cuarenta; la introducción del constructivismo y las alianzas con la arquitectura en los cincuenta; y ya en los sesenta, el culto a la ciencia y la tecnología como vía para consolidar el compromiso social de su obra y la j…
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Marta Cabrujas. El sentido constructivo del espacio en la cerámica

Marta Cabrujas (Caracas, 1946) redimensiona el sentido volumétrico de la escultura en cerámica. Su interés se centra en el carácter corporal de las raras especies animales que crea. Para su construcción, aparte de la cerámica también incluye la madera y otros materiales. No obstante, lo que resulta crucial es la incorporación del aire en el concepto de la obra. En primer lugar como espacio que contribuye a magnificar el tamaño del motivo, pero también en una acepción simbólica que refuerza la lectura mítica a la que apela su propuesta.


Su trabajo sobresale también por la incorporación del espacio material en sus ensamblajes. La conexión con el mundo natural la conduce por interpretaciones subjetivas del poder constructivo del viento en imprecisos paisajes arenosos, así como de visiones de míticos fondos marinos. Estas connotaciones testimonian la fuerza discursiva que posee la cerámica para comunicar fluidamente la sinuosidad de lo orgánico.

Inma Femenía. Una dimensión invisible de la forma

Existe una dimensión invisible de la experiencia que va más allá de la realidad material, el espacio urbano y el arquitectónico. Una dimensión que no es solo la de ese eco subjetivo de los elementos naturales y tangibles que nos llega gracias a la sensibilidad de los artistas y poetas. Esa esfera invisible se mueve en un espectro electromagnético, y hasta hace poco solía ser el coto exclusivo de ingenieros, técnicos en telecomunicaciones y órganos reguladores. De raigambre científica, tal campo tiene en lo digital su medio de expresión y por las posibilidades que brinda para intervenir las apariencias y el sentido de las cosas se ha convertido en un territorio abierto a la indagación cultural y la práctica artística.

En ese territorio se encuentra la artista Inma Femenía (Pego, Alicante, 1985), quien penetra en lo digital para explorar una senda creadora a partir de la inestabilidad luminosa del píxel. Esto la ubica en una tradición que se remonta a tiempos remotos de la pintura en q…

Arte contemporáneo

Qué es El término “arte contemporáneo” se refiere básicamente a un período histórico cuya definición carece de suficiente consenso, por lo que puede variar según los siguientes enfoques cronológicos:

Arte contemporáneo como aquel que se produce en las últimas décadas.El desarrollado luego de la Segunda Guerra Mundial (1945).El que se realiza durante todo el siglo XX y hasta el presente.El que coincide con el surgimiento de la Edad Contemporánea, es decir desde finales del siglo XVIII.
Cada enfoque puede ser válido según el contexto y el componente del sistema del arte involucrado. Así, es probable que los sectores comerciales más interesados en la venta inmediata de obras de arte, como las galerías privadas, se inclinen por la primera propuesta. Las casas de subastas, familiarizadas con operaciones comerciales más complejas, tal vez se decanten por la segunda acepción, al igual que muchos museos. El público general quizás se sienta más cómodo con la tercera definición, y los eruditos …

Internacional Situacionista

Qué esLa Internacional Situacionista fue un movimiento de vanguardia europeo altamente politizado que tenía como objetivo la crítica de la sociedad contemporánea y la transformación radical de la realidad a través de la construcción de “situaciones”. Estas situaciones buscaban generar ambientes y acontecimientos a fin de alterar el orden establecido de las cosas y allanar así las fronteras que separaban el arte y la vida. Aunque se expresó a través de la pintura y el cine no podría hablarse de un estilo situacionista sino de un manejo situacionista de tales medios.

Un poco de historiaConocido también como Situacionismo, se trata de un movimiento artístico, político y cultural inspirado por la Internacional Situacionista. Esta organización fue creada por un grupo de artistas e intelectuales revolucionarios reunidos en Cosio d’Arroscia, Italia, en 1957, quienes provenían de otros colectivos de vanguardia como la Internacional Letrista, el Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginis…

Arte pop

Qué esEl arte pop es una corriente originada en Gran Bretaña y Estados Unidos desde mediados de los años cincuenta del siglo XX que surge como reacción al ambiente elitista que predominaba en el mundo del arte y como respuesta a la rica cultura visual del estilo de vida estadounidense. Se inspiraba en las imágenes provenientes de la sociedad de consumo y la cultura popular, tales como historietas, publicidad y objetos de producción masiva. Las técnicas predominantes en estas obras fueron el fotomontaje, el collage y la serigrafía.

Un poco de historiaSe suele mencionar al crítico británico Lawrence Alloway como el primero en emplear el término pop, en 1954, para referirse a la influencia que la publicidad estaba ejerciendo en el arte popular. Si bien la palabra “pop” se incluye en una obra temprana de Eduardo Paolozzi, es un collage de Richard HamiltonJust what is it that makes today's homes so different, so appealing? (1956), el que se considera como la primera obra verdaderament…

Apuntes sobre el periodismo cultural

Hacer una definición de periodismo cultural que responda a las exigencias del mundo actual no parece una tarea sencilla. Lo que los medios de comunicación entienden por “cultura” es algo que ha evolucionado desde aquellos tiempos en que aparecieron en los diarios las primeras crónicas literarias hasta las numerosas oportunidades que ofrece ahora la comunicación digital. Ciertamente, el concepto de cultura es bastante complejo y tal vez a ello se deba la dificultad que tiene este tipo de periodismo para delimitar su verdadero campo de acción.

Con frecuencia aparecen medios y profesionales que asumen tareas que parece no les corresponden o que descartan funciones que sí son decisivas para brindar información relevante y pertinente sobre el acontecer simbólico en una sociedad. Mi interés en este tema proviene porque encuentro en el periodismo una valiosa oportunidad para acercar la experiencia cultural a más personas, saltando las barreras de falsa erudición que a veces se interponen en…