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Mostrando las entradas de mayo, 2013

Adolfo Morales

Adolfo Morales despliega en su obra una impronta contemporánea que paradójicamente proviene de una seleccion de materiales, técnicas y formas que aluden al pasado. La seguridad con que aparentemente se fijó sus objetivos artísticos le da una coherencia a su propuesta que luce lejos de extraviarse en la cantidad enorme de información que puede atosigar hoy en día a un artista.


Meyer Vaisman

La década de los ochenta recibió a los jóvenes artistas de entonces con el sabor impregnante que dejaron el Pop Art, el minimalismo y el arte conceptual. Ante el derrumbe de las ideologías y los mitos transhistóricos de aquellos años, parece que solo sobrevivió una pareja incómoda y paradójica: la imagen y el vacío, también este desprovisto de sentido.

Marisol

Marisol es una escultora venezolana, cuyo principal elemento de trabajo es la madera. Su obra se ha desarrollado más que todo en Nueva York, en particular desde los años sesenta, por lo que su estilo frecuentemente se asocia al Pop Art.

Prototipado rápido en los museos

Según escuché alguna vez, en Estados Unidos parece que no se complican mucho con el tema de los neologismos. A diferencia del español, donde cada nueva palabra frecuentemente puede ser causa de discordia, ellos tendrían una relación más instrumental con el idioma que les permite incorporar un nuevo vocablo según lo exija la situación.

Pascual Navarro

De Pascual Navarro dijo Alfredo Boulton lo siguiente:
En toda relación que se haga sobre de la pintura en Venezuela durante los años cuarenta a cincuenta, es imprescindible tener en cuenta la obra de juventud de Pascual Navarro. Su producción, limitada en cantidad, se destacó, dentro de su grupo generacional, por una personalidad muy definida […]. Dentro de la generación de los primeros estudiantes de [la Escuela de Artes Plásticas] del Cuño fue posiblemente Navarro uno de los que sintió y asimiló de manera más profunda el llamado de las nuevas tendencias. Su fogosidad de carácter, su viva comprensión, su agudizada y fina percepción de los problemas, habían hecho de él una de nuestras mayores esperanzas pictóricas. Alfredo Boulton,  Historia de la pintura en Venezuela, III, 1972

Juan Calzadilla

Línea que atiende al genero humano y registra una pose, un encuentro o un rechazo. La línea del dibujo en Juan Calzadilla (Altagracia de Orituco, 1930) se lee como una escritura, pero se nos revela en la esencia de cuerpos que para comunicarse ya no necesitan de palabras.

José Sigala

En 1977, José Sigala (Barquisimeto, 1940-1995) expone sus fotografías más emblemáticas en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Sobre esa muestra se publicó en la prensa una reseña que resume muy bien el sentido de sus retratos:

Omar Carreño: Expansionismo. Manifiesto 5

El pensamiento de Omar Carreño como artista, pero especialmente como humanista nunca tuvo límites. Su deseo de expandir las fronteras del arte más allá de lo inmediato conocido tiene como trasfondo la convicción de que no existen barreras para la creatividad.

María Cristina Carbonell

María Cristina Carbonell (San Juan, Puerto Rico, 1964) solía ensamblar piezas de distintos materiales y de referencias cronológicas yuxtapuestas para revisar la estética de otras épocas. El resultado fueron obras que remitían, no sin una dosis de humor, a productos culturales cuestionados por su supuesta mediocridad, pero que al mismo tiempo se hallaban rodeados por un alarde de belleza.

Omar Carreño. Veleros

Omar Carreño realiza entre 1985 y 1992 una serie de pinturas con el velero como tema. Allí propone un tipo de apertura comunicacional con el espectador que se fundamenta en el aplazamiento del discurso abstracto para asumir la representación bastante sintetizada de elementos de la iconografía marina: un barco y su velamen, el cielo y el océano.